来源：单读

当互联网入侵当代社会，消费主义大行其道，这一代年轻人究竟被什么因素塑造？我们又该如何定义“现代感”？
这个 8 月，单读整理了一份充满现代感的游荡指南。这些展览覆盖了“大数据”，“网络化”，“新媒体”，“二次元”，“宅文化”，“时尚”，“自拍”，“设计”等流行元素，可能会帮你更全面的认识世界。

芝加哥

被互联网缠绕的一代

芝加哥当代艺术博物馆

2018.6.23－2018.10.14

大数据时代，我们的存在几乎等同于一串数字编码。互联网，商家，朋友，合作伙伴，甚至吃瓜路人都可以轻易得知你最爱订的外卖，书单，影单，以及失恋记录。

本次展览通过五个主题：“看着我”，“触摸我”，“控制我”，“和我玩”和“出卖我”，展示了互联网如何给人与人的社交创造机会，制造隔阂以及提供互相利用，互相出卖的方式。互联网，让当代人变成被同化，被物欲驱使的“电脑走狗”；但同时，它也给我们带来极具时效性的信息，作为对人生和社会的辅助性判断。

那么，由互联网带大的年轻人们，你们除了被它缠绕和占据，还有别的选择吗？

伦敦

电子游戏：设计／体验／反思

维多利亚与阿尔伯特美术馆

2018.9.8 －2019.2.24

“宅文化”和“虚拟文化”，发芽于现代技术革新的新世纪，呈现着现代人的想象力以及对生活的虚拟式热爱，而它的另一面，也许正反映了当下的时代困境。

本次展览展示了 21 世纪以来诞生的游戏，并详细解剖了游戏的设计方式，展示了设计师的图稿，其中的角色概念以及制作的全过程，是一场极具参与感和信息量的游戏大赏。

它探讨了游戏是如何参与人类的社交和政治辩论，如何回应人们的情绪刚需，并为当代人带来虚拟的参与感，成就感、支配感。展览将设有 DIY 街机场景，让观众可以亲身体验电子游戏的聚众力和社会影响力。

巴塞尔

在赛博朋克中，看艺术家之间的对谈

巴塞尔艺术博物馆

2018.5.5- 2019.12.2

这是一场发生于艺术家之间的对话展，以新媒体的形式作为呈现。纽约布鲁克林的艺术家玛莎·罗斯勒和柏林艺术家希托·斯泰尔，围绕当代社会现象及政治问题，展开了一场深度对话。

罗斯勒指出，女性对于外貌的过度在意，导致自拍，网购以及线上线下的社交表演成为其自恋的载体，而商家的渔翁得利使得这一切都难逃消费主义的陷阱；斯泰尔则强调在互联网趋于流行的当代，新媒体是如何阻碍了我们的理性思维。

展览涵盖了西方世界大热的政治议题，如（后）殖民主义，移民，种族歧视，消费主义，性别，民主的衰退以及技术发展等，并认为艺术在纷乱的人世间，应该承担起为人类提供理智思考的角色。展览同时也提醒着：技术正在使人们“军事化”，信息流正在让大众同化，每个人也都渴望在虚拟世界的“安全环境”中获得关注和认可。

柏林

黑白时代的时尚与女权

柏林摄影博物馆

2018.6.2- 2019.11.18

时尚无疑是现代青年心中的一个重要话题。黑白时代的时尚偶像：玛丽莲·梦露，卡罗·莫里诺，以及伊丽莎白·泰勒......无论是外表还是气质，都是现代姑娘们的模范。此外，上世纪的摄影师和时装杂志，对于大码女性身体的展示和赞美，也是时尚界在女权领域的宣誓，以及对女性刻板审美的反思和批判的开始。

审美，女权，性别标签如今仍然是时尚关注者在意的议题。时尚杂志《ELLE》和《Vogue》的前主编卡拉·索萨尼，是黑白时代时尚演变史的见证人。其私人藏品不仅是街拍和穿搭的经典模版，也可以作为研究彼时女性社会地位和身体价值的翔实史料。

东京

《周刊少年 JUMP》创刊 50 周年纪念展

森美术馆

2018.7.17- 2018.9.30

对于漫画迷来说，还有比看到活生生的漫画人物更振奋人心的事吗？今年，是集英社的漫画杂志《周刊少年 JUMP》创刊 50 周年。该公司除了漫画销量可观，拥有如《龙珠》，《灌篮高手》，《海贼王》，《火影忍者》，《死神》，《银魂》等数百部精彩的，定义日本流行文化的作品之外，也是经营漫画周边产品的典范。Cosplay 装备，纪念版 T 恤，纪念报纸，软硬玩具等许多产品都做得极有代入感，让你可以把心爱的漫画角色放入自己的口袋里。

展览回顾了集英社上世纪的巅峰时代，以“1990 年，发行量 653 万册”为主题，展出了池上辽一，本宫宏志，永井豪，手冢治虫等一流漫画家的手稿和画作。

上海
被消费主义攻占的荒诞城市
上海宝龙美术馆
2018.7.8- 2018.10.8

“太多了，太多了！”现代城市里，塑料，纸张，石膏，金属......所有的商品都产量过剩，垃圾也堆积成灾。本次展览所探讨的即是：物质是如何层层地包裹了我们的人生；生产，消费，使用和丢弃这个循环又是如何塑造了“城市”这个词。

展厅中，旧衣物上正在发芽的植物，互相缠绕的脚手架与货架，随意抛弃的家具和垃圾，扭曲的白炽灯管，反光的玻璃和 LED 光线，错落交织成的超现实空间，充分展现了一幅都市生活中物质过剩的荒诞景象。展览邀请我们发出思考：是我们在使用物品，还是物质掌控并霸占了我们？

北京

马卡龙色的少女心永不过时

今日美术馆

2018.7.8- 2018.10.8

喜欢各种“马卡龙色”的保罗·史密斯，终于来到了北京。这场少女心泛滥的展览，打包展出了色彩欢乐，设计风格俏皮的保罗·史密斯式作品，包括路华公司的 Mini 汽车、依云矿泉水瓶、钢笔、时装和鞋子。

除了保罗自己的作品外，粉丝和朋友寄给他的礼物也不乏光彩：明信片，肖像，贺卡，设计草稿，手工，自行车，玩具......“倾家荡产”的展览让我们充分体验了设计师被艺术品包围的浓郁幸福感。在小包间里，你可以听到保罗用低沉的声音讲述着如何采集灵感、如何把生活中邂逅的影像——如落叶，三明治，公路，油画以及各种设计的原材料——拍摄和记录下来，变为有用的灵感来源。你会发现，进入这位狂想大师的绚烂大脑，将对“丧”的治愈有着意想不到的效果。